פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

אוסף גרנדל

מאת KC קרלסון

בעבר על סיפור בלתי נגמר: (חלק 1) (חלק 2) (חלק 3)

תחילת שנות השמונים היו תקופה מרגשת להפליא עבור ספרי קומיקס, שכן יוצרי קומיקס עשו קפיצות חדשות נועזות בהצגת סיפוריהם לקהל מתוחכם יותר ויותר. קומיקס גיבורי העל החלו להתבגר, והכניסו הרבה יותר והרבה יותר אלמנטים של “ריאליזם” לדפי ארבעת הצבעים. הופיעו ז’אנרים קומיקסים ארוכי שנים-כמו גם חדשים לגמרי-. הדברים השתנו כל כך מהר עד שמו”לים ותיקים- שנדחקו על ידי סופריהם ואומיהם- התערבלו כדי להמציא דרכים חדשות להציג חומר קומיקס, כמו מיני-סדרה ומקסי ורומנים גרפיים. היה הרבה יותר דגש על הסיפור העצמאי (עם התחלה, אמצע וסוף), פיתוח נוסף בתעשייה בוגרת שהתקשורת והקוראים בדרך כלל מחוץ לספרי הקומיקס של גיבורי העל החלו להתחבק בגדול. ואם המו”לים בבית הספר הישן לא היו מוכנים לנסות משהו חדש, היו עשרות מפרסמים עצמאיים צעירים שחרדים להתנסות.

הצגת האירוע

לאחר התנסות בסיפורי סיפורים סופיים, הכלולים בפורמטים החדשים של רומנים גרפיים ובסדרות מוגבלות, גם מארוול וגם DC החלו לתכנן מהפכה גדולה יותר של סיפורי סיפורים – אם כי לא אחת מבוססת על עקרונות יצירתיים גרידא. המגסטוריה פותחה באופן רופף כדי להיות דומה לסדרת מקסי של 12 חלקים תוך כדי סיפורי סיפור שהיה גדול בהרבה-שעשוי להיות כרוך בכל העולמות הבדיוניים של שני המו”לים, הכולל אלמנטים עלילתיים שיוכלו לשפוך לכותרות המתמשכות הרגילות. בדיבור קומיקס משותף, אלה לא יהיו רק סיפורים-הם יהיו אירועים!

מלחמות סודיות

מארוול נקראו מארוול גיבורים מאוד: מלחמות סודיות ו- DC נקראו משבר על אדמות ללא הגבלה. מקורות האירוע מעניינים בדיוק כמו הסיפורים בפועל עצמם, כמו שהשניים מגיעים ממקומות שונים לחלוטין, עם ויכוח ויכוח מעריצים על ההיסטוריה (שהייתה ראשונה?) ואיזה מהם היה “טוב יותר”.

מלחמות סודיות פורסמו תחילה. במאי המתוארך במאי 1984, ככל הנראה הוא פגע ביציעים בינואר או בפברואר של אותה שנה. לפני השקתו, כמה דמויות מארוול, רבות בעיקר פרופסור X וספיידרמן, החלו לחוש במשהו מסוכן. זה הוביל בסופו של דבר לרבים מהדמויות המשמעותיות ביותר של מארוול שהתרכזו בסנטרל פארק של מנהטן, שם הם נתקלו במבנה זר מסתורי, נכנסו אליו ונעלמו! כשנראו לאחר מכן בדפי המלחמות הסודיות מספר 1, גילינו שהגיבורים הועברו ליקום אחר על ידי דמות עוצמתית ומסתורית המכונה “ביונדר”. וגילינו במהירות שהביונדר העבירה גם מספר נבלים מארוול גדולים עם שם גדול (עם השם הדמיוני של “Worldworld”), מתוך כוונה לגרום לגיבורים להילחם בנבלים ב”מלחמה סודית “.

אמנם היו כמה רגעים דרמטיים, וכמה התפתחויות מעניינות בקרב הדמויות, מלחמות סודיות התפתחו במהירות לספר קרב בן 12 גיליונות. לא שיש בזה משהו לא בסדר. מארוול היה ידוע מאוד בקרבותיהם הבומבסטיים לעיתים קרובות, וחלק גדול מבסיס המעריצים שלהם אהב אותם בגלל זה. אבל ההתקנה האפית (בה מעורב מספר רב מהדמויות המשמעותיות ביותר של מארוול) והפורמט הגדול (מקסימיות של 12 גיליונות, בתוספת המון קרוסאוברים לספרים אחרים) הצביעו על המעריצים שדברים גדולים הולכים לקרות, אם כי בסופו של דבר, כל השינויים היו קוסמטיים או זמניים. ספיידרמן קיבל תחפושת חייזרית חדשה, שחורה, (שתפתח למשהו הרבה יותר מעניין אחר כך). העניין בחר להישאר בחלל זמן מה, והקולק החליף אותו בארבע הנפלאות. הצרעה מתה, באופן זמני. קולוסוס נפרד מקיטי פריד. והלם של זעזועים, האלק שבר את רגלו! שלוש דמויות חדשות הוצגו בסדרה-הנבלים טיטניה וולקנה ואשת עכביש חדשה (ג’וליה קרפנטר)-אך אף אחת מהן לא התפתחה לדמויות גדולות. היו כמה יצירות אמנות טובות פה ושם של מייק צק ובוב לייטון.

באותה תקופה, כמה מעריצים הרגישו שהעלילה של המלחמות הסודיות לא הייתה מפותחת בהרבה מילדים שמשחקים עם צעצועים של הדמויות וממציאים הרפתקאות מטורפות תוך כדי תנועה. למרבה האירוניה, זה לא היה רחוק מהאמת בפועל של התפתחותה. מלחמות סודיות הוגשו לראשונה, לא כסדרת קומיקס, אלא כשורה חדשה של דמויות פעולה של מארוול שפותחה על ידי מאטל. לאחר מכן הוטל על מארוול ליצור סדרת קומיקס כדי לתמוך בקו הצעצועים החדש, ובדיון מדוע הדמויות הספציפיות הללו נפגשו יחד. לא רק שנוצרו קומיקס “אירוע” עם מלחמות סודיות, סינרגיה תאגידית גידלה רשמית את ראשו הכל -יכול בספרי קומיקס.

משבר בספרי קומיקס ללא הגבלה!

אוסף משבר

משבר על אדמות ללא הגבלה היה גם מעט תאגידים במקורותיו. זה היה קון רופףהועמד לחגיגת 50 שנה להיווסדו של DC כחברת קומיקס, אך לסופרים מארו וולפמן ולן וויין היו רעיונות אחרים.

לאחר שהקונספט המשותף-יוניברס הוחל על דמויות DC של תור הזהב (אגודת הצדק המגיעה יחד, צוותי סופרמן ובאטמן), המעריצים הבינו שלמעשה כל הגיבורים שפרסמו החברה קיימה יחד באותו יקום בדיוני. מכיוון שזה קרה פחות או יותר באופן אורגני במשך עשרות שנים, צצו הרבה חוסר עקביות, חלקם נגרמו בגלל חלוף הזמן עצמו. (לדוגמה, איך באטמן עדיין יכול להיות בחור צעיר בשנות השישים, כאשר היה ברור כי היו לו הרפתקאות בשנות השלושים והארבעים?) הרבה מהפרנסות הללו נפתרו כאשר הסופר גרדנר פוקס והעורך יוליוס שוורץ יישמו את המושגים של אדמות מקבילות מקבילות כדי לדון שבאמת ראינו גרסאות מרובות של דמויות דומות. גיבורי תור הזהב (אגודת הצדק) התגוררו על כדור הארץ -2, והגיבורים המודרניים (בארי אלן פלאש, הפנסים הירוקים של האל ג’ורדן, ה- JLA) התגוררו על כדור הארץ -1. (כן, הם קיבלו את המספור לאחור, באופן כרונולוגי, הודה שוורץ אחר כך.)

ההסבר הזה עזר, אך עדיין היו חוסר עקביות: לא היו נקודות פרידה סופיות עבור הדמויות שפורסמו ברציפות מסוף שנות השלושים – כולל סופרמן, באטמן ורובין וונדר וומן. בנוסף, “עריכות” בעריכה שונות (שהיו קיימות בשנות השבעים) לא תמיד תיאמו אלמנטים של סיפור, מה שהוביל לגרסאות שונות של אטלנטיס, או פנתיאון אלים שונים. יתר על כן, DC די השתגע עם הרעיון המקביל של היקום, כאשר הם יצרו כדור הארץ חדש בכל פעם שהם רכשו דמויות ישנות יותר של מפרסמים מנותקים. דמויות פאווט הגיעו מכדור הארץ-S (עבור שזאם, מכיוון שאיבדו את הסימן המסחרי עבור קפטן מארוול למארוול קומיקס). Earth-X החזיקו דמויות שפורסמו בעבר על ידי Quality Comics-למעט איש הפלסטיק המוכר בעבר ובלקהוק, שגרמו לבעיות משלהם. Earth-4 נועד לדמויות צ’רלטון, כמו קפטן אטום וחיפושית כחולה. בנוסף, היו יקומים מקבילים אחרים, כמו Earth-3, שבהם שלטו המפקחים.

בעוד שמעריצי DC הארדקור אהבו את המושגים, וסופרים מסוימים אהבו לנסות להבין כיצד לפתור את כל חוסר העקביות השונים, בסופו של דבר הרעיון המקביל של כדור הארץ נחשב על ידי DC מבלבל מדי כלפי אנשים מבחוץ. (בפולקלור הקומיקס, המעריצים תיקנו זאת כדי לומר שהמושגים היו כנראה מבלבלים מדי עבור רבים ממנהלי DC שהגיעו מרקע שאינו קומיקס.) היכנסו לוולפמן וויין, שני סופרי DC צעירים שאהבו לשחק עם מושגי האדמה המקבילים וגם הוטרדו מחוסר העקביות בהמשכיות. לפחות מספיק כדי להשתמש בזה כבסיס לאירוע יום השנה הקרוב.

התוכניות הראשוניות לאירוע המוצע פורסמו בטור “בינתיים …” של דיק ג’ורדנו, שהופיע בספרי DC בסוף 1982. (מה שרמז כי משבר הוגש ככל הנראה לפני מלחמות סודיות, אך האחרון הגיע לשווק תחילה- – גם לאחר שעסקת הצעצועים התמוטטה – ומשבר היה ככל הנראה, בחלקו, בהשראת זה – לפחות בדרכים “מה לא לעשות”. כמה ספקולציות בתעשייה באותה עת חשדה שמארוול תפס רוח מהתוכניות של DC ומיהר תחילה מלחמות סודיות לדפוס.) ואז נקרא “ההיסטוריה של יקום DC” ותואר כ”ניסיון להגדיר בצורה מסודרת הרבה יותר את יקום DC בחוט הרפתקאות מרגש שישתרע על 12 גיליונות “, ג’ורדנו סיפק לקוראים את הסיכוי הגש “פרט עכור או שניים שתרצה להסביר או משהו כזה.” ההיסטוריה לא רושמת מה הייתה תגובתו של פנדום, אבל זה היה יותר משנה עד ש- DC העלתה שוב את הנושא בציבור, כאשר הודיעו כי מי מי ביקום DC (בהשראת השראה על ידי ספר היד הרשמי הפופולרי של מארוול משנת 1982 ביקום מארוול, פותח על ידי מארק גרונוולד) יהיה חלק מהתמהיל. בסופו של דבר, וויין היה לוקח אחריות על הפקת מי (יחד עם שוכרת ה- DC האחרונה של בוב גרינברגר), ואילו וולפמן היה מתרכז בתסריט ההיסטוריה של יקום DC, שבסופו של דבר יכותרת מחדש על משבר ללא הגבלה. זו הייתה בחירה בהשראה, שכן היא עוררה את כל סיפורי JLA/JSA הקלאסיים שפיתחו והרחיבו את הרעיון העולמי המקביל, כמו גם פטיש הביתה את השימוש ב”משבר “כדבר DC ייחודי.

אחרי “הקנטר” של שנה, מתוזמרת היטב למשבר בו המוניטור המסתורי יופיע בספרי ההמשכיות הרגילים של DC-אפילו ג’ונה הקס-ומודעות בית קלאסיות שטענו “אדמות יחיו! אדמות ימותו! והיקום של DC לעולם לא יהיה זהה! “, משבר על אדמות ללא הגבלה שהופיע לראשונה בשנת 1985. והם לא צוחקים עם קו התווית שטען כי” היקום של DC לעולם לא יהיה זהה! ” זה התחיל יחסית בשקט, עם הרס כדור הארץ -3 ומותם של דמויות סינדיקט הפשע, והסלים את הנושא בגיליון, טען לדמויות שונות של DC (או נשכח) ויקומים אחרים, ברובם בלתי נראים. Tכאן היה הלם מינורי שכן המסיב של כל העניין-המוניטור-נהרג בסוגיה מוקדמת על ידי ההפך הרע שלו, האנטי-מוריט. ואז כמה “אקדחים גדולים” נפלו, סופרגירל בסעיף 7 ובארי אלן פלאש במקום 8. באותה תקופה, המעריצים ידעו ש- DC לא צוחקת. בסוף הסדרה, חמשת היקומים שנותרו (אדמה 1, 2, 4, S ו- X), התמוטטו לאחד, אך לא ללא מותם של עשרות דמויות אחרות – שרבות מהן היו גרסאות חלופיות של דמויות קיימות ו

לא כל מה שקשור למשבר היה מושלם. בעוד שרבים מהנושאים הרבים והרבים של המשברים שפורסמו כחלק מתארי DC הרגילים היו די טובים (במיוחד טייסת האולסטאר של רועי תומאס ואינפיניטי, בע”מ, שם חשו מעריצים חריפים שאנחנו רואים את סוף הצדק הקלאסי חברה), לאחרים לא היה מעט או כלום לסיים עם סיפורי המשבר מלבד הצגת תופעת הלוואי של “שמיים אדומים” של האירוע. “שמיים אדומים” הפכו בסופו של דבר למונח גנאי לכל קשר או קרוסאובר חסר תועלת, ללא קשר למו”ל או לסיפור. ובאופן מבולבל, מפסידי גיבורי המלחמה מתו למעשה בשתי דרכים שונות לחלוטין – פעם במשבר מספר 2 ושוב אחר כך במפסידים המיוחדים מספר 1. (לאחר מכן נחשף כי הדבר נעשה בכוונה, אם כי עדיין מבלבל עם חלק מהקוראים).

האופי הסיטוני של מספר מקרי המוות במשבר (לא כולם קיבלו “זמן מסך” הרואי כמו סופרגירל או הפלאש) הוביל כמה היסטוריוני הקומיקס להצביע על משבר כאחת הדוגמאות הראשונות לחושך ההולך וגדל בקומיקס, אשר דואג לראש מספר שנים אחר כך, בשנות ה -90. וכן, קומיקס בהיותו קומיקס, רבים (יש שיגידו את כולם) של מקרי המוות והאירועים של משבר היו מכיוון שבוטלו או השתנו על ידי היוצרים הבאים. זה הטבע ארוך השנים של קומיקס גיבורי העל. למרבה האירוניה, משבר (או לפחות ההפעלה מחדש של הדמויות וה”הפעלה מחדש “של הדמויות), אולי גרמו נזק רב יותר להרצאות DC ולכרונולוגיה שלה ממה שהוא בפועל. עכשיו זה עבודת תזה בהתהוות …

בסופו של דבר, מפרסמים הסתדרו עם שיעור מרכזי אחד שנלמד גם ממלחמות סודיות וגם משבר – אירועים, במיוחד כאשר הם עוברים לתארים מוכרים, מוכרים עומס סירה! הם היו כאן כדי להישאר. במשך זמן מה הם אפילו הופיעו מדי שנה.

כל הדרכים גורמות בשנת 1986

קולקציית האביר האפל

בעקבות משבר על אדמות ללא הגבלה, 1986 הייתה השנה של DC לזרוח. הפיצוץ הכפול של באטמן של פרנק מילר: האביר האפל חוזר ואלן מור ודייב גיבונס, היה רק ​​ההתחלה, שכן DC גם השיקה מחדש כמה מהסמלים שלהם ויצרה כמה “קלפים פראיים”.

באותה שנה פרסמה די.סי. לפרויקט זה נוצר פורמט קומיקס חדש-מה שמכונה פורמט יוקרה, ספר קומיקס בן 48 או 64 עמודים, המודפס על נייר יוצא דופן עם עטיפות קרטון. אני הולך להניח שרבים כולם כבר מכירים את הסיפור, אז בואו נתמקד בכל השאר שצץ מהסדרה. באותה תקופה זה לא נחשב לחלק מההמשכיות של באטמן בפועל (אם כי ככל הנראה זה מוקצה כעת לרציית Multiverse Earth-31). אז זה שוב פופולרי על סיפורי “לא קנון”, וסלל את הדרך לאלטרנטיבה, אלסווורלדי העולמות, ומה שיש לך. זה כנראה משהו שמילר מעולם לא התכוון, במיוחד מכיוון שמה שהוא באמת מחיה היו “הסיפורים הדמיוניים” של תקופת הכסף-עם פיתולים מודרניים ובוגרים לכאורה-דבר שהמעריצים הקומיקס בקירור עכשיו היו נחרדים להודות.

הנושאים האישיים של הסדרה ארבעה חלקים התומחרו במחיר של 2.95 דולר, באותה עת נחשבו למחיר מקומם לספר קומיקס. אני זוכר כמה דיונים גדולים מאוד באותו היום בווסטפילד על האופן בו נתמודד עם הספר, ובסופו של דבר ממליץ לבעלים שריל שהסדרה הייתה משהו ששווה לשער עליו. עם זאת, היו כמה ימים עצבניים כשחיכינו להוראות ייכנסו. מזל