פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

KC קרלסון

מאת KC קרלסון

בעבר על סיפור בלתי נגמר (חלק 1) (חלק 2): לאחר ניסויים יצירתיים אינטנסיביים בתחילת שנות השבעים, ספרי קומיקס גיבורי העל דבקו בעיקר ביסודות בסוף העשור. היו הפתעות הרבה יותר יצירתיות לפני כן, אך לעת עתה, הסכסוכים המשמעותיים ביותר של קומיקס היו מאחורי הקלעים, כמערכת הפצה כושלת, בשילוב עם מוצר פיזי לקוי, היו מאלצים את הקומיקס לבוא עם שירותי יצירתיים כדי להישאר בחיים. בינתיים, יוצרי קומיקס רבים היו חסרי מנוחה, במיוחד הכישרון החדש והצעיר יותר שנכנס למגרש בעשור האחרון בערך. הם גם רצו מצגת פיזית טובה יותר על עבודתם, כולל פורמטים מתרחבים תמיד לנסות-כמו גם תנאי עבודה טובים יותר והרבה יותר חזרה ליצירתיות שלהם. בנוסף, ההשפעות של ביקורת אינטליגנטית גוברת וביקורת מבסיס מעריצים קולני הרבה יותר יעזרו לדחוף את היוצרים לטיסות מפוארות גדולות עוד יותר. נראה כי כל האלמנטים הללו מצביעים על כך שהזמנים המעניינים היו מעבר לפינה עם תחילת שנות השמונים.

מקורות גרפיים ארוכי טווח הופכים לרעיון חדשני

כפי שראינו, היו מספר סיפורים ארוכי טווח בקומיקס מכיוון שהתחלתו, בעיקר כשסיפורים מסודרים המשיכו מקומיקס אחד למשנהו. בשנות השבעים, הרבה יותר ויותר יוצרים חשבו על סיפורים ארוכי טווח כמטרה, כצורה העליונה והפורמט של עבודתם. האמן גיל קיין והסופר ארצ’י גודווין (כתיבה תחת שם הבדוי רוברט פרנקלין) היו חלוצים אמריקאים מוקדמים במאמץ זה. בשנת 1968 הצמד שפורסם בעצמו (עם מספר בעיות הדפסה והפצה) שמו … סאבאג ‘, רומן קומיקס של 40 עמודים, בפורמט מגזינים. באותה שנה, מארוול פרסמה שני סיפורי ספיידרמן לטווח ארוך (50 עמודים פלוס) של סטן לי וג’ון רומיטה בפורמט המגזין הספיידרמן המרהיב, הסיפור השני שהודפס בצבע.

סימן שחור

קיין וגודווין חזרו לצורה הארוכה בשנת 1971 עם Blackmark, סיפור חרב וכישוף, שפורסם הפעם על ידי Bantam Books ככריכה רכה עם 119 עמודים של סיפור ואמנות. הפרויקט זכה בפרס שזאם מיוחד לקיין עבור “רומן הקומיקס בכריכה רכה”. כאשר הודפס מחדש בשנת 2001, Blackmark היה מפרוש כיסוי כ”הרומן הגרפי האמריקני הראשון “. זה לא היה-המונח רומן גרפי לא נטבע בעת פרסוםו, והיו מספר סיפורים מאוירים אחרים שהופקו מחוץ לתחום הקומיקס בשנים קודמות, בעיקר צמד תמונה של 1950 עמודים בגודל 128 עמודים ” רומנים “מכוונים לשוק הבוגרים, שפורסם על ידי סנט ג’ונס. הראשון, הוא מתחרז בתאווה, נכתב על ידי “דרייק וולר” (ארנולד דרייק ולסלי ווקר) עם אמנות מאת מאט בייקר וריי אוסרין. זה הודפס מחדש בשנת 2007 על ידי ספרי סוסים אפלים עם מילה חדשה של דרייק. וכפי שנדון בחלק 1 בטור זה, אלבומים גרפיים אירופיים (איסוף סיפורים סדרתיים) פורסמו כבר בשנות השלושים.

מתחרים מוקדמים על השימוש הראשון במונח הרומן הגרפי-כולם שפורסמו בשנת 1976-כוללים את כוכב הדם של ריצ’רד קורבין (סיפור ארוך טווח שפורסם כאחד, כלומר, לא בעבר סדרתי), של ג’ורג ‘מצגר מעבר לשעה ושוב (אוסף של סדרתי בעבר סיפורים מקומיקס מחתרתי), וצ’נדלר של ג’ים סטרנקו: גאות אדומה. ספר זה בגודל עיכול צריך להיחשב הרבה יותר לרומן מאויר, מכיוון שהוא כולל גושי טקסט סוג של טקסט ולא בלוני מילים קונבנציונליים. כל הפורמטים הללו יתקבלו בסופו של דבר כ”רומנים גרפיים “מכיוון שהמונח הפך יותר ויותר למילת באזז שיווקית מאשר תיאור ממש של הצורה. יוצרים רבים שעובדים באופן קבוע בפורמט הרבה יותר משמחים לקרוא ליצירותיהם פשוט “קומיקס”.

חוזה עם אלוהים

המונח “רומן גרפי” צבר את המתיחה המשמעותית ביותר שלו בשילוב עם פרסום חוזהו של וויל אייזנר עם אלוהים, וסיפורי דיור אחרים (1978), עצמו אוסף של סיפורים קצרים עם נושא דומה ולא נרטיב ארוך טווח. מכיוון שזו הייתה יצירה בוגרת ומורכבת, המונח נטבע בחלקו כדי להבדיל אותה מספרי קומיקס קונבנציונליים (באותה תקופה בעיקר גיבורי על). בהתחלה, “רומן גרפי” נתפס בכמה מעגלים כ”סנוטי “או” ארטי ” – משהו שנקבע כאשר מארוול ו- DC החלו בסופו של דבר להפיק רומנים גרפיים הכוללים את כוכבי גיבורי העל שלהם. סטן לי וג’ק קירבי הפיקו לראשונה סיפור גולש כסף ארוך-צורה בשנת 1978, למרות שהוא פורסם על ידי ספרי סיימון ושוסטר/Fireside (לא מארוול) והופצו רק בחנויות ספרים, כך שאוהדי הקומיקס של מארוול מזדמנים אולי פספסו אותה בתחילה. זה יהיה כמה שנים הרבה יותר עד שמארוול ו- DC באמת עשו את הקפיצה לרומנים גרפיים.

סַיִף

בינתיים, מפרסמים עצמאיים נרחבים עשו דרכים עם פורמט קומיקס חדש זה. שני יוצרים ידועים בעבר בעבודתם במארוול, הסופר דון מקגראגור (קילראבן) והאמן פול גולסי (אדון קונג פו), בשילוב ליצירת הסאבר הפופולרי: דהייה איטית של מין בסכנת הכחדה, רומן גרפי מדעי בדיוני מתנודד – הפרויקט הראשון של המפרסם החדש Eclipse Comics. זה היה בין הרומנים הגרפיים הראשונים שהופצו בשוק הישיר החדש דאז של חנויות קומיקס, והוא היה פופולרי מספיק כדי לדרוש הדפסה שנייה וסדרה ספין אוף. קו העלילה שילב גם אלמנטים מסיפורי הקילראבן הבלתי גמורים של מקגרגור במארוול – שיהפכו למגמה במידה רבה יותר ויותר מיוצרי מארוול ו- DC לעצמאים.

מקדימים עצמאיים

הממלכה הראשונה

יוצרי אינדי אחרים כבר פיתחו את הסדרה החדשה שלהם כעבודות ארוכות טווח-פרסמו תחילה כנתחים בגודל פרק, אך בסופו של דבר התבוננו במתכונת שנאספה כצורה העליונה שעבודתם תנקוט. החל בשנת 1974, כאחד הקומיקס הראשונים שפורסמו באופן עצמאי, הממלכה הראשונה של ג’ק כץ הייתה יצירה אפית מרווחת ומדי פעם שהזכירה לעיתים קרובות לקוראים את המיתוסים הקלאסיים עם סיפורים ארוכי הטווח והציוויליזציה. זה היה באמת פרויקט אחד מסוגו, שבסופו של דבר פועל ליותר מ -700 עמודים. האוסף הראשון של הממלכה הראשונה פורסם בשנת 1978, וכמו הסדרה הקומיקס, פורסם על ידי באד פלנט, אחד המפיצים המובילים של מכירות ישירות קומיקס של התקופה. אף על פי שהיא משמעותית מבחינה היסטורית, הסדרה היא סיסמה לקריאה ונשכחה בעיקר.

Elfquest

1978 הייתה גם השנה בה החל Elfquest הקלאסי של ריצ’רד וונדי פיני. ל- ELFQUEST אחת ההיסטוריות הפרסום המעניינות ביותר בקומיקס, ומדגימה כיצד שליטה יצירתית יכולה לגרום להצלחה אדירה. הפינס פורסם לראשונה ברבעון הפנטזיה הקומיקס המחתרתי בשנת 1978, והיו מאוכזבים כל כך מההתרבות של הגיליון הראשון הזה שהם הקימו חברה משלהם-עיוות גרפיקה (עיוות המציין את וונדי וריצ’רד פינאי)-והחלו בהוצאת עצמית עם גיליון מס ‘2 ו (החומר הרבעוני של הפנטזיה הודפס מאוחר יותר כ- ELFQUEST מספר 1, באותו פורמט גרפי עיוות.) מה שהיה מעניין בסדרה, באותה תקופה, היה שזה היה מקרוב-הוא סיכם עם מספר 20. מספר 21 פורסם גם כולל מכתבי מעריצים וחומר מאחורי הקלעים.

בסופו של דבר, הסדרה נאספה לקולקציות צבעוניות מלאות נאות, במקור על ידי Donning/Starblaze ובהמשך על ידי גרפיקה עיוות עצמם. היו גם מספר רב של מיניסטרי מעקב וסדרות-חלקם על ידי הפינס, אחרים על ידי אמנים וסופרים תחת פיקוחם. הסאגה המקורית נמצאת כעת בדפוס כבר למעלה משלושה עשורים ויש לה את ההבחנה המובהקת של הוצאת מחדש על ידי מארוול קומיקס (תחת חותמה אפית) ו- DC Comics (כחלק מסדרת הארכיונים שלהם בכריכה קשה). בזמן פרסומו המקורי, Elfquest היה הספר הלא רשמי ברמת הכניסה עבור המעריצים הגברים להציג בפני חברותיהם כדי לעניין אותם בקומיקס. האמן והמפתח הראשי של ELFQUEST, וונדי פיני, הפך לציון גם כמפתחת מובילה בתחום הנשלט על ידי גברים.

Cerebus

Cerebus של דייב סים הארדווארק התחיל את חייו בשנת 1977 כפרודיה של בעלי חיים מצחיקים על קומיקס חרב-ושכבה, אך בשנת 1979 הודיע ​​סים כי סרבוס הוא למעשה רומן בן 300 גיליונות. גיליון מספר 300 פורסם סוף סוף במרץ 2004, 27 שנים לאחר מכן, הסיפור בסופו של דבר רץ 6,000 עמודים. אלה נאספו לאחר מכן ל -16 אוספים, שכונו “ספרי טלפון” בגלל גודלם והפורמט שלהם. Cerebus וכל האוספים הבאים פורסמו על ידי SIM (בהתחלה עם חברתו, אז אשתו דני לוברט; השניים התגרשו מאוחר יותר) תחת שם החברה Aardvark-Vanaheim.

הסדרה לא הייתה ללא מחלוקת, בעיקר בגלל דבריו של המפתח שלה והגוגיה הגלויה שלו (מה ש- SIM מכנה “אנטי-פמיניזם”). זה, השקפותיו על דת, ופיוד ציבורי עם יוצרים אחרים ודמויות בתעשייה מניחים לעתים קרובות את הזרקורים על האיש במקום עבודתו. עם זאת, SIM היה גם נאמר בתחומי זכויות המפתחים והוצאת עצמי, היה תומך מוקדם וענק של קרן ההגנה המשפטית של קומיקס, ותומך מאוד בכישרון חדש, והדפיס לעתים קרובות את יצירתם של יוצרים צעירים כגיבוי תכונות ב- Cerebus. העובדה שהוא למעשה סיים את מה שהוא יצא לסיים עם Cerebus (בסיוע אמן הרקע ג’רהרד) היא עדיין הישג יוצא מן הכלל – במיוחד כשחושבים על מספר הפרויקטים המרשימים, אך לא גמורים, דומים שמוטרים את נוף הקומיקס.

אבל חכה … להגיע לכוכבים

הרבה לפני שהחלו ניסויים בסיפורי סיפורים ארוכים אלה, הייתה מהפכה נוספת בקומיקס. (זוג בעצם, אבל רגע הקומיקס המחתרתי של שנות ה -60 וה -70 הוא מעבר לתחום הסקירה הספציפית הזו – וכבר ארוכה מדי -. למרות שאני קורא לקוראים למבוגרים לחפש מאמרים והיסטוריה של התקופה המרתקת הזו.)

כוכב*Reach

בשנת 1974, לשעבר די.סיגיליון הראשון של Star*Reach, אנתולוגיה של מדע בדיוני ופנטזיה קומיקס. על פני השטח, Star*Reach נראה כמו רק פורקן עבור יוצרי הקומיקס המתוסכלים להציג את עבודתם מחוץ לתחום המגביל של מארוול ו- DC, Star*Reach למעשה מגשר על פער בין הקומיקס המחתרתי (עם התוכן המבוגר בהרבה) לבין קונבנציונאלי הוצאת קומיקס (מציעה בדיוני גבורה בז’אנרים שלא נתמכים במלואם על ידי השניים הגדולים). באותה תקופה, הכוכב*מגיע למילת באזז הייתה “בגובה הקרקע”.

תורמים תכופים לכוכב*טווח ההגעה כללו את הווארד צ’ייקין, ג’ים סטארלין ובארי ווינדזור-סמית ‘, כולם תורמים עבודה אינטליגנטית ובוגרת שהייתה צעד התפתחותי חיוני למה שהמדיום יכול היה להשיג מעבר לגיבורי העל. התרחקות מהתנאים המגבילים של מארוול ו- DC אפשרו לכישרון האמיתי שלהם – במיוחד יצירות האמנות שלהם – להיפתח ולהפוך למשהו מדהים. זה גם איפשר לאמנים אלה להשוויץ בכישרונותיהם הנצרים כסופרים, וסימן נקודת מפנה חיונית בקריירה שלהם.

לְגַעגֵעַ!

תורמים משמעותיים אחרים לכוכבים*טווח ההגעה כללו את ניל אדמס, פרנק ברונר, ג’ין דיי, סטיב אנגלהארט, מייקל ט. גילברט, דיק ג’ורדנו, סטיב ליאלהא, לי מארס, אל מילגרום, גריי מורו, דין מוטטר, פ. קרייג רוסל, דייב סימ, , וולט סימונסון, סטיב סקיטס, מרי סקרנס, קן סטייסי, ג’ו סטטון, מייק ווסבורג, לן וויין, ג’ון וורמן, וסופר SF רוג’ר זלזני. כמו כן פורסם על ידי Star*Reach היה Quack!, אנתולוגיה מצחיקה-בעלי חיים משפיעה באותה מידה (אם כי פחות מוערכת).

Star*Reach הפסיקה את הפרסום בשנת 1979, לפני שכל מה שהשראה השראה קיבלה דריסת רגל משמעותית, אך בסופו של דבר זה היה קישור חיוני לעתיד הקומיקס, יחד עם השגוי-אבל בדרכים אחרות-מטאל משפיע והזריקה המוזרה Big Apple Comics, שפורסמה על ידי פלו שטיינברג – “Gal Friday” של מארוול במהלך השיא של שנות ה -60 לחייהם. גם Star*Reach וגם Metal Heavy היו חיוניים גם בפיתוח הרומן הגרפי לטווח הארוך עם התכונות ההסתדרות שלהם שנאספו. ושניהם Star*Reach ו- Big Apple היו דוגמאות מוקדמות לקומיקס עצמאי שפורסם בעצמו. הרבה יותר משניהם היו בדרך.

ספר קומיקס “ריאליזם”

“ריאליזם” הפך למילת באזז גדולה בקומיקס גיבורי העל המיינסטרים שהתחילו בשנות השמונים. בהתבסס על היצירה הגועשת של סטן לי (ובהמשך של רועי תומאס) בהצגת אפיון תלת ממדי הרבה יותר בקומיקס מארוול מתקופת שנות השישים, גיבורי העל והנבלים שלהם הפכו מורכבים יותר ויותר במהלך העשורים. אנטי-גיבורים (בהתחלה, למעשה דמויות “טובות” שהשתמשו בספק מרמזות להשיג את יעדיהם או אלה ש”דחפו רחוק מדי “) כמו המעניש והמוותלוק (ששניהם השתמשו באקדחים) החלו להכניס בשנות השבעים של המאה העשרים , משקפים דמויות דומות שהפכו פופולריות בסרטים (שרבים מהם הוצגו על ידי השחקנים קלינט איסטווד וצ’רלס ברונסון). עם זאת, “ריאליזם” בקומיקס היה לעתים קרובות כל דבר מלבד ריאליזם כאשר הוא מיושם על דמויות ששיחקו מדי פעם ביליארד עם כוכבי לכת. עם זאת, המונח אכן הביא לדיון מעריצים אינטנסיבי בשנות ה -80, במיוחד במרכז בספר ה- X-Men של מארוול ובדמויות הפופולריות של וולברין ופניקס.

בערך בתקופה זו הוצגה וולברין כדמות שתרוג באופן שגרתי דמויות קטנות אחרות, רק בגלל שהן היו בדרכו. זה הוביל לדיונים אינטנסיביים האם פעולות כאלה היו מתאימות בדמות שהיא כביכול גיבור. בהמשך הדרך, מעריצים רבים הבינו שאולי הוא לא. לפיכך, הוויכוח. קומיקס מחולק במהירות לשני מחנות – אלה שחשבו שזה הפך אותו לדמות “קרירה יותר” ולאלה שנחרדו ממעשיו. הפילוג הזה בעיקר עדיין עומד כיום בקרב מעריצי הקומיקס.

פניקס

המקרה של פיניקס היה אפילו הרבה יותר מעניין. לאחר שהחזיר את הדמות הזקנה של ז’אן גריי גריי/מארוול לילדה לדמות חדשה (פיניקס) עם כוחות קוסמיים לכאורה מחוץ לשליטה, יוצרי ה- X-Men היו לה מוחקת לחלוטין מירוץ של יצורים חייזרים (הד’ארי) ב סוג של Thr